Formation
Il s'agit, entre démarche d'école et mise en pratique professionnelle, de proposer un lieu de formation et de recherche qui met la personne au cœur de l'enseignement et de la pratique théâtrale.
A travers un cours et un atelier de recherche donnant lieu à un spectacle, nous proposons un cycle de formation reposant essentiellement sur une pratique de groupe.
Ces deux vecteurs du travail nous semblent complémentaires et interdépendants. Nous partons de la personne de l'acteur, toujours en développement, avec la perspective d'une transformation collective. Le corps de l'acteur est au cœur d'un théâtre à même de représenter la société pour mieux la mettre en question. Dans le même temps, cette démarche interroge les possibles du théâtre lui-même et ses perspectives sociales : un théâtre résolument novateur, fondé sur l'humain dans la cité.
A la fin de l'année, le travail donnera lieu à une représentation d'un spectacle monté par le metteur en scène Noureddine Ouerghi.
Programme:
Atelier de développement de l'acteur (3h par semaine)
Ce cours est destiné à apporter une solide formation pour un jeu de l'acteur qui permet la réalisation d'un spectacle, à partir d'exercices corporels, énergétiques et de pratiques issues du théâtre contemporain.Il s'agit de développer la présence, la singularité et la sincérité de l'acteur dans un processus non psychologique, fondé sur ses capacités à signifier par le geste et la construction d'un langage où le corps rejoint le sens du spectacle.Par ailleurs, ce travail constitue une bonne base de développement personnel. Il inclut diverses techniques telles que la concentration, la détente et les massages énergétiques.
Atelier d'interprétation (3h par semaine)
Cet atelier s'orientera d'abord vers une étude approfondie du personnage théâtral, ce qui implique un suivi individuel des participants. Durant cette formation seront abordés le travail sur un texte improvisé ou non, et le travail sur un chant ou une chanson. Désormais, l'objectif n'étant pas seulement de savoir se préparer pour un rôle à partir du corps, de la voix et du texte, mais surtout de placer le participant au centre du dispositif scénique , ce qui lui permet de faire un trajet allant de l'espace mental à l'espace du plateau .
Atelier de recherche et de mise en scène (entre 4 et 5 heures par semaine)
Cet atelier complètera les deux précédents. La pratique et la compréhension de la spécificité et des possibilités de fonctionnement de tous ces matériaux bruts feront l'objet d'une mise en scène à la fin de l'année. Ainsi, les participants, dirigés par Noureddine Ouerghi, seront en situation de travail professionnel . |